Bertolt Brecht, poeta y dramaturgo, muerto el 14 de agosto de 1956, hace 50 a\u00f1os, se propuso minar el arte aristot\u00e9lico, del que a\u00fan dependemos. Las dimensiones y la vigencia de esa epopeya est\u00e9tica se pueden contemplar bajo la luz de dos momentos clave para su obra. El primero, es el de su entrada al escenario cultural de Munich, en la \u00e9poca de los episodios revolucionarios que condujeron a la llamada rep\u00fablica de Weimar, el per\u00edodo entre el fin del reinado de Guillermo II (1918) y la fundaci\u00f3n del Estado fascista (1933). El segundo, es la consumaci\u00f3n de su drama Galileo Galilei, en 1938, en el exilio.<\/p>\n
Brecht tiene 20 a\u00f1os cuando se relaciona con el ambiente teatral e intelectual de Munich. Cumple 40 el a\u00f1o en que considera terminada su primera versi\u00f3n de Galileo, una obra que por sus significados est\u00e9tico, moral y pol\u00edtico le insumi\u00f3 grandes energ\u00edas y un rompedero de cabeza. En el primer momento, es un nihilista con fuertes inclinaciones par\u00f3dicas y un humor mec\u00e1nico y sombr\u00edo. En el segundo, hab\u00eda definido su est\u00e9tica del distanciamiento, o extra\u00f1amiento esc\u00e9nico como el camino m\u00e1s apropiado para incitar a los trabajadores a pensar en su destino, y m\u00e1s concretamente, en la construcci\u00f3n de su destino. Galileo fue un desaf\u00edo que lo puso contra la pared de sus propios razonamientos.<\/p>\n
Hab\u00eda nacido en Augsburgo, cerca de Munich, en 1898; su padre era gerente de una f\u00e1brica de papel. Comenz\u00f3 la carrera de Medicina y fue movilizado como ayudante de hospital durante la Primera Guerra Mundial. En esa \u00e9poca, confes\u00f3, se consideraba un patriota y no vacilaba en \u00abemparchar\u00bb a los heridos a toda velocidad para que volvieran al frente lo antes posible. Entre el muchacho que volvi\u00f3 de la guerra entre pasmado y decididamente inclinado al humor negro (\u00abla paz no asomaba en ning\u00fan frente; \/ cansado de tanta espera, \/ el soldado se decidi\u00f3 y muri\u00f3 heroicamente\u00bb, dec\u00eda en una de sus primera baladas) y aquel otro que ver\u00eda m\u00e1s tarde los acontecimientos bajo la lupa de la \u00ablucha de clases\u00bb, hay un laberinto de ideas que no recorre de la mano del marxismo en sus primeros tramos, sino de la del fantasma de Nietzsche, quien acompa\u00f1aba a los alemanes de entonces cualquiera fuera su est\u00e9tica.<\/p>\n
El payaso metaf\u00edsico<\/p>\n
La insurrecci\u00f3n de izquierda de fines de 1918 y comienzos de 1919 no lo toca profundamente: \u00abTodos sufr\u00edamos de cierta falta de convicci\u00f3n pol\u00edtica y yo en particular no ten\u00eda capacidad para entusiasmarme, ten\u00eda monta\u00f1as de trabajo por hacer \u00ab, explic\u00f3 en 1928. Su bi\u00f3grafo norteamericano Frederic Ewen lo describe a trav\u00e9s del testimonio de quien ser\u00eda uno de sus maestros, el erudito Lion Feuchtwanger. De \u00e9l, dice Brecht, \u00abaprend\u00ed las reglas est\u00e9ticas que me interesaba romper\u00bb. Feuchtwanger lo describe as\u00ed: delgado, mal afeitado, desaseado, hablaba con marcado acento suabo y llevaba los bolsillos llenos de manuscritos. En la novela Exito, se convierte en un personaje de Feuchtwanger, que es visto por otro personaje de esta manera: \u00abEl hombre literalmente apestaba a sudor, como un soldado marchando. E indiscutiblemente ol\u00eda a revoluci\u00f3n (…) Cuando las cantaba (sus baladas) con esa voz estruendosa, las mujeres se volv\u00edan locas\u00bb.<\/p>\n
Nada habr\u00eda pasado quiz\u00e1, o todo habr\u00eda sido de otro modo, si Brecht no hubiese conocido en Munich a Karl Valentin. El bi\u00f3grafo Ewen se estremece al mencionarlo: \u00a1Karl Valentin! Su nombre es desconocido hoy, pero para sus contempor\u00e1neos era una leyenda. Lo llamaban el payaso metaf\u00edsico. Tambi\u00e9n a Feuchtwanger y a su novela Exito debemos al parecer su mejor descripci\u00f3n: \u00abel melanc\u00f3lico payaso estaba siempre tratando de resolver problemas con falsa l\u00f3gica l\u00fagubre. Por ejemplo, si se le preguntaba por qu\u00e9 usaba un par de anteojos sin cristales, contestaba que seguramente era mejor eso que nada\u00bb.<\/p>\n
Sus cuadros c\u00e1usticos y desencantados dieron origen al teatro fragmentario de Brecht. Su personaje fijo, el peque\u00f1o hombre aporreado, de resoluciones ambiguas, a la moral de sus primeros personajes. De Frank Wedekind, dramaturgo y poeta, amante del cabaret y del zool\u00f3gico, Brecht heredar\u00eda una visi\u00f3n monstruosa. Y con todo ese bagaje armar\u00eda el edificio de su teatro precario, el mecanismo por el cual el teatro se hace expl\u00edcito como tal.<\/p>\n
La m\u00e1quina dial\u00e9ctica<\/p>\n
M\u00e1scaras, carteles, fotograf\u00edas, cuadros musicales, parlamentos dirigidos al p\u00fablico, destruir\u00edan los principios del drama aristotot\u00e9lico: unidad de acci\u00f3n, cl\u00edmax y catarsis. Si a algunos hoy les resulta imposible tolerar la interrupci\u00f3n de la acci\u00f3n en los musicales, para Brecht era este procedimiento una herramienta revolucionaria. Edwin Piscator, el creador del teatro \u00e9pico proletario, contribuy\u00f3 decisivamente a dar forma final al proyecto: hechos hist\u00f3ricos, simultaneidad de escenas, gran movilidad en el escenario fueron las facetas del teatro de Piscator que atrajeron a Brecht.<\/p>\n
En 1928, cuando estrena La \u00f3pera de tres centavos, el dispositivo estaba en marcha. Bretch era a\u00fan un nihilista, pero pretend\u00eda que esos cuadros hiperteatrales con hampones y prostitutas espejaran la crueldad del mundo burgu\u00e9s, al que todav\u00eda ve\u00eda monstruoso en su m\u00e1s \u00edntima estructura. Para Brecht, la deformidad continuaba siendo la regla de la vida, hist\u00f3ricamente considerada. El espejo del teatro deb\u00eda devolver a la audiencia la imagen real de la existencia, encubierta por la norma diaria, como quien entra a la sala de espejos deformantes en una feria y teme que esos cristales est\u00e9n revel\u00e1ndole una verdad que hace trizas la m\u00e1scara del mundo creada por la docilidad y la alienaci\u00f3n.<\/p>\n
Comienza a hacer una operaci\u00f3n intelectual est\u00e9ticamente revolucionaria: al teatro, aplica las condiciones reservadas por Arist\u00f3teles a la \u00e9pica. En lugar de la unidad de acci\u00f3n, la peripecia, el fragmentarismo. Paralelamente, la desafecci\u00f3n \u2014como contrapartida de la empat\u00eda\u2014 deb\u00eda conducir a la reflexi\u00f3n y convertir el drama en un simple y crudo teorema social, motor de la acci\u00f3n pol\u00edtica.<\/p>\n
Brecht deb\u00eda dar, en aquel momento, un paso esencial, dif\u00edcil que, en honor a la verdad, apenas ensay\u00f3. Si el destino de su obra era el provocar el Verfremdung (distanciamiento) con objetivos revolucionarios, entonces la clase obrera deb\u00eda ser puesta en escena. Y lo que se infiriera de su acci\u00f3n, deb\u00eda ser did\u00e1ctico. Pero, \u00bfc\u00f3mo hacerlo si la acci\u00f3n pol\u00edtica misma ten\u00eda que ocupar el escenario y ser expuesta a juicio? En contadas obras Brecht propuso problemas del comunismo y problemas de la acci\u00f3n pol\u00edtica contempor\u00e1nea. En La medida (1930), por ejemplo, ubic\u00f3 la acci\u00f3n en China, y \u00abla medida\u00bb, que la obra aprueba, es el asesinato por sus propios compa\u00f1eros de un agitador que, llevado por la emoci\u00f3n y los impulsos, pone en peligro una misi\u00f3n pol\u00edtica al develar su identidad. Incluso los cr\u00edticos comunistas vieron en esto una cruel divisi\u00f3n mec\u00e1nica entre el necesario c\u00e1lculo revolucionario y el sentimiento, divisi\u00f3n que era el leit motiv de la est\u00e9tica de Brecht. Cruel era el mundo, y tanto el arte como la pol\u00edtica deb\u00edan cambiarlo apelando al m\u00e1s absoluto desapego. La presencia en el escenario del \u00abcoro de control\u00bb fue, para cr\u00edticos posteriores, un vaticinio de Brecht sobre los procesos estalinistas, y su aceptaci\u00f3n por anticipado.<\/p>\n
Sin embargo, Brecht toma de la vida los ejemplos del m\u00e9todo que impone a los actores de sus obras de entonces. Es famosa su apelaci\u00f3n a la actuaci\u00f3n eventual de un transe\u00fante que narra un accidente; les se\u00f1ala a los actores c\u00f3mo el testigo imita al conductor y a la v\u00edctima, c\u00f3mo los parodia sin sentimentalismo. El imitador no debe perderse en lo que imita: \u00abNo hay nada supersticioso en el testigo. \/ No abandona a los mortales a las estrellas \/ sino a los propios errores\u00bb.<\/p>\n
Resulta seguro pensar que Brecht no exig\u00eda que actuaran de ese modo todos los hombres en todas las circunstancias, pero s\u00ed que lo hicieran cuando deb\u00edan decidir sus destinos. O, al menos, que as\u00ed lo hicieran quienes deb\u00edan planear sus revoluciones. En tanto, el problema moral deb\u00eda ser expuesto fr\u00edamente. En 1932 \u2014relata Ewen\u2014 fue objetado por la censura el filme Kuhle Wampe, escrito por Brecht y que narra las penurias de una familia obrera en un suburbio industrial. El hijo se suicida. Brecht debe comparecer ante el censor. Lo hace acompa\u00f1ado por su abogado y colaboradores y queda impresionado por la \u00abperspicacia cr\u00edtica\u00bb del hombre. \u00a1Hab\u00eda entendido mejor que nadie la cuesti\u00f3n del distanciamiento! \u00abDebe usted admitir \u2014dijo el censor\u2014 que el suicidio (en la obra) deja la impresi\u00f3n de que no hay nada impulsivo en \u00e9l. \u00a1Por Dios, el actor se comporta como si estuviera ense\u00f1ando a pelar un pepino!\u00bb<\/p>\n
Eppur si muove<\/p>\n
En 1933, y el mismo d\u00eda en que es incendiado el Reichstag (un acto de provocaci\u00f3n atribuido por los nazis a los comunistas), Brecht se exilia. Piensa que volver\u00e1 en cuatro o cinco a\u00f1os, pero no lo har\u00e1 hasta el 48. El largo exilio coincide con una producci\u00f3n que en gran parte rescata, a la vez que el relato cl\u00e1sico, la ambig\u00fcedad moral. La cumbre de ese per\u00edodo, y probablemente de toda su obra, es el Galileo.<\/p>\n
Imposible saber por qu\u00e9 tom\u00f3 en sus manos este personaje complejo, con el que seguramente se las vio hasta en sue\u00f1os. Galileo era un s\u00edmbolo de libertad intelectual y una v\u00edctima, a quien la historia progresista atribuye haber musitado, luego de su retractaci\u00f3n ante la Inquisici\u00f3n, la frase \u00abEppur si muove\u00bb.<\/p>\n
La obra que Brecht considera finalizada en 1938 hab\u00eda sufrido ya muchas modificaciones. Entre las \u00faltimas, est\u00e1 la de incluir la admisi\u00f3n del pecado de la retractaci\u00f3n por parte del propio Galileo: \u00abLa ciencia no puede permitir que un hombre como yo contin\u00fae entre sus filas\u00bb. Brecht modifica parcialmente al personaje, a pesar de que en sus conversaciones con algunos cient\u00edficos daneses hab\u00eda escuchado una justificaci\u00f3n del famoso episodio como s\u00f3lo un gambito para sacudirse a la Iglesia, gracias al cual Galileo hab\u00eda continuado vivo y productivo.<\/p>\n
Entre las Historias del se\u00f1or Keuner, hay una en la que el imprevisible y parad\u00f3jico personaje de Brecht advierte que la audiencia se dispersa en medio de un discurso suyo contra la Violencia. Keuner mira a su alrededor y ve que la Violencia est\u00e1 detr\u00e1s de \u00e9l. \u00ab\u00bfQu\u00e9 dec\u00edas?\u00bb, pregunta la Violencia. \u00abMe estaba pronunciando a favor de la Violencia\u00bb, responde Keuner. Interpelado luego por sus disc\u00edpulos, explica: \u00abQuiero vivir m\u00e1s tiempo que ella\u00bb. Para Galileo, esto no ser\u00eda v\u00e1lido, pues la claudicaci\u00f3n de un gran cient\u00edfico, dice Brecht, afecta los intereses de la investigaci\u00f3n y de la humanidad en general.
\nGalileo, un pol\u00edtico<\/p>\n
La tozudez de Brecht en castigar al sabio acaso era culposa. \u00bfNo hab\u00eda escapado \u00e9l mismo de Alemania cuando, al igual que la Inquisici\u00f3n a Galileo, y menos metaf\u00f3ricamente de lo que parece, los nazis le mostraron sus instrumentos de tortura?<\/p>\n
Por la v\u00eda que fuera, Brecht lleg\u00f3, no obstante, a una cuesti\u00f3n esencial en la figura de una personalidad como la de Galileo: nada aprecia tanto este hombre de pensamiento como despertar cada ma\u00f1ana y volver al trabajo delicado de la raz\u00f3n y el conocimiento. Galileo ama su propia vida y s\u00f3lo el horror de la tortura y de la muerte puede hacerle negar sus ideas cient\u00edficas. Galileo, en Brecht, se convierte adem\u00e1s en pol\u00edtico cuando contin\u00faa escribiendo sus Discorsi en la prisi\u00f3n de su propia casa, y cuando los hace circular clandestinamente. Avido de vida y de grandeza, muchas veces inescrupuloso, lejos de la santidad pero no del hero\u00edsmo, incluso la confesi\u00f3n de su falla lo hace entra\u00f1able. De hecho, es Galileo la obra m\u00e1s estructuralmente cl\u00e1sica de Brecht, y sin llegar a la catarsis, produce empat\u00eda. Brecht lo percibi\u00f3. Y le molestaba. Tampoco pudo evitar que muchos vieran all\u00ed su posici\u00f3n ante las Grandes Purgas que se hab\u00edan iniciado en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, siendo que otros lo consideraron antes un estalinista redomado.<\/p>\n
Como dice Ewen, Brecht pod\u00eda haber utilizado sus recursos de distanciamiento con este tema quiz\u00e1 m\u00e1s que con ninguno. No lo hizo. Algo finalmente personal se jugaba en un asunto que result\u00f3 tan \u00e9pico como dram\u00e1tico, sin esa impiedad razonada, esa cr\u00edtica matem\u00e1tica, ese antihumanismo deliberado que era y sigue siendo un matiz de su genio.<\/p>\n
Fuente: \u00abBertolt Brecht, su vida, su obra, su \u00e9poca\u00bb, de Frederic Ewen. Editorial Adriana Hidalgo, en revista \u00d1 de diario Clar\u00edn, Buenos Aires, 12 de agosto de 2006.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Nihilista primero y marxista despu\u00e9s, Bertolt Brecht puso recursos del cabaret al servicio de una est\u00e9tica que quer\u00eda evitar la emoci\u00f3n y promover la reflexi\u00f3n cr\u00edtica. Exiliado durante el nazismo, cre\u00f3 obras como \u00abGalileo Galilei\u00bb, de grandeza cl\u00e1sica. Aqu\u00ed, su trayectoria desde sus or\u00edgenes hasta sus grandes temas, la opini\u00f3n del teatrista argentino Rub\u00e9n Szuchmacher y una nota de la Premio Nobel austr\u00edaca Elfriede Jelinek.<\/p>\n
Por Jorge Aulicino <\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-965","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cultura-y-sociedad"],"yoast_head":"\n