Por María Inés Adorni.- El taller está situado en un entorno natural donde solo hay sonidos de la naturaleza y mucha paz, la enseñanza es personalizada.
El taller propone una formación amplia en pintura, dibujo, ilustración, cerámica, escultura, reciclado de objetos y de muebles, mosaiquismo, patinas vitro, manualidades.
Es un espacio común con alumnos de diferentes niveles e inquietudes. Cada alumno elige los temas y la técnica que desea aprender, el profesor ajusta los ejercicios dependiendo de su nivel y objetivos.
Además de compartir con sus pares que practican diferentes estilos se enriquecen unos a otros.
Pintura
Un arte muy completo cuyo fin último es la expresión personal. Pintar un cuadro requiere conocimientos sobre dibujo, composición del color, luz y los recursos necesarios para manejar las diferentes técnicas.
Temas. Paisaje, naturaleza muerta, figura humana, retrato, abstracción, interpretación.
Técnicas. Oleo, acrílico y mixtas.
Trabajamos por planos, degradados, capas, a la prima, veladuras, impastos.
¿Te gustaría aprender a pintar?
Dibujo
La práctica del dibujo es muy gratificante y útil. En el estudio se puede aprender el encaje, las proporciones, la composición, el claroscuro y los grafismos necesarios para dominar el dibujo, ya sea para estudiar bellas artes, o estudiarlo de forma personal.
Preparando grafismos, obras pictóricas de calidad.
Temas. Figura humana, anatomía, retrato, naturaleza muerta, paisaje, relieve. Escultura, composición, proporción, claroscuro, grafismos.
Técnicas secas, carboncillo, lápices compuestos, grafito, cretas, pastel, sanguinas, técnicas mixtas.
Técnicas liquidas. Acuarelas, tintas, plumilla, y técnicas mixtas.
¿Te gustaría aprender a dibujar?
Ilustración
La ilustración es el arte de crear imágenes de apoyo para textos.
Ya sea como hobby para formarte de cara a los estudios o para definir y mejorar tu propio estilo, en el estudio practicamos la ilustración creando proyectos.
Cerámica
La cerámica es, en términos generales, el modelado de la arcilla mediante distintas técnicas, con el fin de crear objetos decorativos, artísticos o utilitarios.
La arcilla luego del modelado, se deja secar y pasa a un horno que se somete a una cocción a 1020 grados, denominada bizcocho cerámico, para producir un endurecimiento definitivo.
Una vez bizcochada la pieza, se colorea con materiales para cerámica y se hornea nuevamente para fijar el color, horneada de esmalte.
¿Qué es la alfarería?
También conocida como modelado en torno, la alfarería es la técnica de utilizar las manos para dar forma una bola de arcilla blanda sobre una rueda giratoria, también a mano.
Taller de escultura
Dentro de nosotros hay una posibilidad de descubrir la escultura, los alumnos pueden tener una primera experiencia de la escultura utilizando arcilla.
El taller de escultura te ofrece una opción para desarrollar y explorar tu creatividad, talento y sensibilidad hacia las manifestaciones de la expresión humana, por medio del razonamiento y la percepción de formas y dominio técnico en ejercicios.
La composición en la escultura.
El término composición significa organizar, los principales elementos que intervienen en cualquier composición visual, sea pintura, escultura, fotografía.
Espacio
En escultura la composición espacial viene determinada por los volúmenes cóncavos y convexos, espacios vacíos que permiten el paso de la luz. Volumen en relieve, volumen exento.
Luz
Las composiciones escultóricas modelan la incidencia de la luz en el material, de manera que creando una concavidad o una convexidad estamos alterando la refracción de la luz en el material en el que estemos trabajando y por lo tanto creando volumen.
Forma
La forma define objetos en el espacio.
Natural, visual, geométrica, abstracta.
Material
Madera, metal, arcilla, cartón, materiales reciclados.
Color
El color es el elemento más expresivo del arte y es visto mediante la luz reflejada en una superficie.
El color del material escultórico es aditivo, aunque cada material posee su propio color.
Cuando se añade un color se están subrayando cualidades ópticas por encima de las táctiles, se hace participar a la escultura de las peculiaredades de la pintura.
Se podría hablar de pintura proyectada en tres dimensiones.
El artista nace o puede aprender a ser artista
¿El artista nace con un talento especial, o se puede aprender a ser artista?
Es una pregunta que, seguramente, te has hecho.
La respuesta puede quedar resumida en dos versiones.
Los que creen que ser artista es tener un don innato y los que defienden que con una buena formación se puede llegar al mismo fin.
La autora es artista plástica y restauradora. El taller crearte lleva más de 30 años formando niños, jóvenes, adultos y niños con capacidades diferentes. Está abierto todo el año.
