Por Emilio Grande (h.).- Lamentablemente, nos dejó el rafaelino Omar Corrado, quien a pesar de sus estudios académicos en Argentina y Francia, siempre mantuvo la sencillez y la humildad de los grandes maestros.
En la sesión extraordinaria del 14 de setiembre de 2022, el Concejo Municipal de Rafaela le hizo un reconocimiento como rafaelino distinguido junto a la profesora Mary Clara “Toti” Tieri de Borda Bossana.
En la oportunidad, el ex concejal Miguel Destéfanis expresó: “A Omar lo crucé varias veces por el barrio, por la ciudad, caminando siempre con una sonrisa, pero sinceramente la amplia trayectoria que tenía él la conocía muy superficialmente y por arriba. Un amigo en común, Vicente Dómina, me habló de Omar Corrado y nos reunimos por este tema, pero lo que más destaco es su simpleza y esa sonrisa que lo acompaña”.
El resto de los ediles resaltó diferentes aspectos, coincidiendo en que la cultura, el amor por la vocación, el profesionalismo, el virtuosismo, la sencillez y humildad engloban lo que transmite el Dr. Corrado. Además, destacaron el sello que dejó en las bases de la Escuela Municipal de Música Remo Pignoni.
Al momento de dirigirse a los presentes, con la voz entrecortada por la emoción, Omar Corrado agradeció el reconocimiento al Concejo: “a través de ellos, a los ciudadanos de Rafaela y a los concejales. Quiero contarles lo que significó Rafaela para mi formación, mi crecimiento y sus instituciones; lo que significó mi querida escuela Domingo de Oro; lo que significaron las bibliotecas…”. Y ponderó el rol de la cultura en todas sus expresiones, finalizando con un mensaje: “Nadie se construye solo, todos se construyen en sociedad y creo que respondí a eso, a lo que recibí”.
Además, fue el primer director de la Escuela de Música «Remo Pignoni» de Rafaela; director de la Banda Municipal de Música; actuó hasta 1985 como concertista de guitarra e intérprete de clarinete. Fue director de coros y conjuntos de cámara entre 1987 y 2000. Participó como co-curador en la exposición Asociación Amigos del Arte, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2008). Intervino en el film “Esas cuatro notas” (2004) de Rafael Filippelli sobre Gerardo Gandini.
En su extensa trayectoria se graduó en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral en 1975. Becado por el Gobierno de Francia, realizó estudios, obteniendo en 1985 el grado de doctor en Historia de la Música y Musicología en la Universidad de París IV-Sorbona. Fue becario del Gobierno de Brasil (1975), del Instituto Británico de París (1982), del Instituto Goethe (1988), del Servicio Alemán de Intercambio Académico (1997 y 2003) y del Centro de Difusión e Investigación Musical de la ciudad de Buenos Aires.
También recibió un subsidio de la Paul Sacher Stiftung (Basilea, Suiza) para realizar investigaciones en 2005. En Rafaela participó de numerosas actividades musicales entre 1968 y 2000; desarrolló una prolongada labor como profesor particular de materias musicales. Como musicólogo ha realizado una intensa actividad, siendo docente de grado, posgrado y en cursos de especialización en instituciones argentinas. Ha dictado cursos y conferencias como profesor invitado en Estados Unidos, Francia, Alemania, Reino Unido, Canadá, México, Uruguay, Cuba, Ecuador, España y Chile. Participó como expositor en numerosos congresos realizados en Argentina y en otras ciudades del mundo. Sus trabajos musicológicos fueron publicados en revistas especializadas de Argentina y de otros países. Formó parte del comité científico de publicaciones especializadas. Su campo de estudio más frecuente fue la música de los siglos XX y XXI, especialmente en América Latina y Argentina. Obtuvo el Premio de Musicología 2008 otorgado por Casa de las Américas (Cuba) y el Premio Konex en dos oportunidades (2009 y 2019). Fue miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Fue docente de grado, posgrado y en cursos de especialización en las universidades nacionales de Buenos Aires, Córdoba, de La Plata, del Litoral, de Rosario, de San Juan, de Cuyo, Universidad Católica Argentina, Alianza Francesa de la Capital Federal y de Santa Fe, Camping Musical de Bariloche, Escuelas Superiores de Música de Neuquén y de Entre Ríos, Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea de Buenos Aires, entre otras.
Dictó cursos y conferencias como profesor invitado en Estados Unidos (Columbia University, New York University, City University of New York, University of Maryland, University of North Texas), Francia (Université de Paris IV-Sorbonne, Université de Lyon II-Lumière), Alemania (Humboldt Universität-Berlin, Freie Universität-Berlin, Universität zu Köln), Reino Unido (Oxford University, Anglia Polytechnique University Cambridge, University of Cardiff, University of Sussex, University of Huddersfield), Canadá (McGill University, Université de Sherbrooke), México (Universidad Autónoma de México, CENIDIM), Uruguay (Núcleo Música Nueva, Escuela Universitaria de Música), Cuba (Casa de las Américas), Ecuador (Universidad de Cuenca, Universidad de Especialidades, Guayaquil), España (Universidades de Gerona, de Valladolid, de Oviedo, de La Rioja y Complutense de Madrid; Escuela de Música de Cataluña en Barcelona) y Chile (Universidad de Chile, Pontificia Universidad Católica, Universidad Alberto Hurtado).
Participó como expositor en numerosos congresos realizados en Argentina, en Salzburg, Oxford, Roma, Tokio, Basilea, Weimar, Imatra (Finlandia), Granada, Berlín, New Orleans, Denton (USA), Rio de Janeiro, Curitiba, La Habana, Cascais (Portugal), Bogotá, Lovaina, Santiago de Chile, Aix-en-Provence, México DF, Montevideo, organizados por la International Musicological Society, Congrès international sur la signification musicale, Gesellschaft für Musikforschung Deutschland, International Congress for Traditional Music, International Association for the Study or Popular Music, Casa de las Américas, Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, Asociación Argentina de Musicología, Centro Nacional de Documentación Musical “Lauro Ayestarán” (Uruguay), Instituto Nacional de Bellas Artes (México), entre otras.
En los coloquios Der Fall Weimar. Moderne und Antimoderne im Spannungsfeld des 20. Jahrhunderts (Weimar), A Global View of Mozart (Salzburg), Balzan Programm in Musicology (Oxford), Music and Life World: Otherness and Transgression in the Culture of the XXth Century (Cascais), La música en los procesos de construcción nacional: discursos y prácticas (Logroño, España), Far More than Tango. Argentine Music Research (Denton, Texas), Simpósio Internacional de Musicología (Rio de Janeiro), Kulturaustauch: Musik zwischen Lateinamerika und Europa (Berlin). Intervino como conferencista invitado en la sesión especial sobre musicología en América Latina en el Annual Meeting de la American Musicological Society, Society for Ethnomusicology and Society for Music Theory, realizado en New Orleans en 2012. Fue titular de la cátedra honorífica “Jesús Romero” del CENIDIM, Instituto Nacional de Bellas Artes (México).
Sus trabajos musicológicos fueron publicados en revistas especializadas de Argentina (Punto de Vista, Revista del Instituto Superior de Música-UNL, Música e Investigación, Revista Argentina de Musicología, Revista Afuera, Revista del Teatro Colón, Cuadernos de cine documental), Chile (Revista Musical Chilena, Resonancias), España (Cuadernos de Música Iberoamericana), Alemania (MusikTexte, World New Music Magazine, Lied und Populäre Kultur), Francia (Revue Internationale de Musique Française), México (Pauta), Canadá (L´ Arvista dl´Academia), Cuba (Boletín Música, Casa de las Américas), Suecia (Heterogenesis), y Estados Unidos (Latin American Music Review). Ha colaborado en volúmenes colectivos como Encyclopedia of Popular Music of the World, Komponisten der Gegenwart, Die Musik in Geschichte und Gegenwart y Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Otros trabajos aparecieron en actas de las reuniones científicas en las que intervino, así como en sitios y publicaciones electrónicas.
