Por María Inés Adorni.- Estamos muy acostumbrados en ver arte en museos, galerías, espacios cerrados pero nunca en espacios abiertos, pero igual este tema no es nada nuevo porque una de las primeras expresiones artísticas como las pinturas rupestres o los monolitos que están en forma circular instalados en espacio exterior, fueron expresiones artísticas que se hicieron en entornos naturales.
Por ello pensemos en la práctica artística como una manera de apoderarse de los territorios en lo que vivimos y poder transformarlos por medio de la creación y tener obras que puedan trascender de manera temporal o permanente o sea…
Creación-transformar-trascender-manifestar
Entender este arte como un medio de manifestación y expresión de opiniones, ideas, reflexiones y sentimientos. Me gustaría hablar de este movimiento artístico que se llama Land Art.
El land art o arte es una corriente artística que tuvo lugar en los años 60 y 70 en EE.UU. y esta expresión se le atribuye al artista Robert Smithson y para comprender este movimiento tenemos que tener en cuenta varios aspectos:
Primero que dice vamos a romper con todos los formatos tradicionales en lo que nos referimos a la pintura y escultura ya estas formas artísticas que se utilizaron tradicionalmente.
Que sucede teniendo esta idea de ruptura con todo lo tradicional desde lo formal los artistas quieren desvincular las obras de arte en los espacios tradicionales o sea en los que la mayoría de los artistas utilizan en galerías, museos.
O sea el espacio de expresión será la naturaleza, el exterior.
Este movimiento toma la naturaleza del paisaje como lienzo materiales como roca, arena, plantas agua, madera etc.
Lo que este movimiento quiere mostrar que la naturaleza es un lienzo en donde podemos dibujar, esculpir, construir y materializar cualquier idea que se tenga, algunas obras seguían en el tiempo y otras se desintegraban y volvían a la naturaleza porque el viento, la erosión hacían lo suyo y estas obras cumplían su ciclo.
Entonces lo que hay registros de fotografías.
Este movimiento creó sus obras en un sentido crítico, y en protesta ante la artificialidad y la comercialización masiva del arte que estaba ocurriendo en ese momento en EE.UU. y también este movimiento es un llamado de reflexión sobre el tema ecológico y ambiental que está sucediendo y así hacer un llamado de conciencia que estamos haciendo por el medio ambiente o por la tierra.
Este movimiento deja muy claro la interacción del ser humano y el paisaje y puede llevarnos a reflexionar sobre qué tan buenos o dañino somos para este planeta, reflexionar de cómo estamos en este territorio si mal usamos materiales que contaminan el ambiente.
Este movimiento se apropia de materiales naturales para trabajar en la misma naturaleza.
Les hago una pregunta a los lectores si están de acuerdo con este movimiento y si el arte puede ser una manera de actividad.
Como artista plástica estaría muy bueno implementar esta actividad en los colegios y en nuestra ciudad, es una forma de aprender a cuidar nuestro planeta y crear con materiales de la naturaleza que se puedan reciclar como ser ramas hojas piedras flores, arena, tierra etc.
La autora es responsable del Taller Crearte una manera de aprender creando.
