Por Emilio Grande (h.).- Este viernes a la noche se realizó una propuesta cultural con artes visuales y memoria local en el Hotel Parra, desbordado de público (familiares, amigos e invitados especiales), con la inauguración de la muestra “Recorridos posibles” de los artistas Graciela Fercodini e Isuribere (Marcelo Irazábal), junto a la presentación de la segunda edición del libro “Luis Ambrosio Parra: vida de un hacedor apasionado” del autor Rodolfo Zehnder.
Primeramente, Oscar Pacha Parra hizo la apertura del encuentro con la nueva presentación del libro porque se agotaron los ejemplares de la primera edición, que incluyó muchas entrevistas (fueron 60 y ahora se agregaron 11 más en la segunda edición), en el marco del 60º aniversario de Clínica Parra, con un homenaje a sus fundadores. También mencionó la conexión con la pintura a través de las pinturas de Fercodini y Irazábal, quien fue el ideólogo de la construcción del hotel.
A su turno, la curadora de la muestra Yasmín Uasuf destacó este encuentro de dos artistas en este espacio para mostrar sus producciones, sumado a la presentación del libro y la música en vivo del pianista Claudio Duverne. Aclaró que son dos artistas que trabajan de manera distinta: Graciela en su taller y en diferentes espacios con lo intuitivo de los papeles y las capas, y Marcelo autodidacta con la geometría, las tensiones y las líneas.
El último en hablar fue el autor del libro, destacando que se agregaron nuevos testimonios y anécdotas sobre la personalidad de Luis Ambrosio Parra, que no agota en más de 100 páginas.
Aprovechó para recordar la primera presentación del libro en la sala de sesiones del Concejo Municipal, que quedó chica para albergar a tanta gente, el 6 de noviembre de 2025, gracias a la gestión del entonces presidente Lisandro Mársico, también presente en esta oportunidad.
Remarcó este acontecimiento cultural con distintas expresiones: literatura, música y artes visuales, que permiten observar las obras de arte para conmoverse con los artistas, quienes siembran semillas de un cambio social. Según estudios neurocientíficos, el cerebro es muy creativo y el artista está dotado para hacer conexiones neuronales.
Citó a Platón (filósofo griego, 427-347 antes de Cristo) al plantear que en el arte conviven dos fuerzas que se conjugan: la belleza y el bien. Desde una mirada cristiana del arte, que es similar a otras religiones y quienes no profesan ninguna expresión de fe, pero son personas de buena voluntad, el arte es un reflejo de la creación de Dios, una herramienta para la evangelización y adoración, y una ventana a lo divino.
Además de homenajear a Luis Parra por su aporte como médico (escribió sobre cardiología geriátrica), político, empresario y hombre de familia, también hay que hacerlo con los artistas Duverne, Fercodini y Isuribere por la espiritualidad que persiguen para conmover al otro.
Finalmente, dijo, frente a un mundo fracturado, fragmentado, disruptivo y distópico por las guerras de este momento, Zehnder señaló que sobrevolamos en lo artístico para elevarnos en el espíritu, en un diálogo entre el artista y el otro como “compañero de ruta” y así lograr una sociedad más humana.
Sobre los expositores
Zehnder nació en Rafaela, donde reside. Es abogado y doctor en Ciencia Jurídica (UCSF). Ejerce la docencia universitaria en diversas cátedras y cumplió funciones en el Poder Judicial. Ha dictado cursos y conferencias sobre todo en temas relacionados con su actividad profesional y docente, en Argentina e Italia. Es autor de numerosos trabajos doctrinarios sobre temas de Derecho, publicados en distintos medios y revistas especializadas. Integró jurados para la selección de jueces, fiscales y defensores. Es miembro de ERA (Escritores Rafaelinos Agrupados). Obtuvo diversos premios en certámenes de poesías y formó parte de jurados literarios. Recibió becas de estudio en Estados Unidos y distinciones en Italia.
Fercodini es una artista rafaelina, con más de una década de producción, desarrolla su trabajo principalmente en el campo del collage y la pintura. A través del uso del papel, el color y la forma, construye una práctica visual propia. Ha realizado muestras individuales y participado en numerosas muestras colectivas, y ha sido seleccionada en convocatorias y exhibiciones de arte a nivel nacional e internacional.
Isuribere es un artista autodidacta rafaelino cuya obra investiga las relaciones entre forma, color y símbolo, construyendo composiciones donde la geometría dialoga con lo intuitivo y lo espiritual. Su experiencia en el campo de la construcción y su recorrido personal aportan una mirada atenta al material, la estructura y el equilibrio de cada pieza. Ha participado en diversas muestras colectivas en el país y en el exterior. En la actualidad, el trabajo desarrollado en su taller comienza a proyectarse hacia nuevos espacios de exhibición, ampliando el alcance de su práctica artística.
